不知从什么时候起，我对悲剧有着很深的情感体验。鲁迅先生说，悲剧是将有价值的东西毁灭给人看。人们看到有价值的东西毁灭，是怜惜，是悲悯，是灵魂的一次洗礼。
悲剧，不同于生活的惨剧。生活中的诸多不幸，只是零碎的遭遇，一经上升为悲剧就有了悲剧的审美价值，当悲剧搬上舞台，变成文学作品，供人欣赏，悲剧的审美价值就深深地震撼人、感染人、教育人。
悲剧有审美作用。小时候看的最多是牛郎与织女的故事，他们有过美好的婚姻爱情生活，可是在天帝逼迫下，不得不夫妻分离，那生离死别的痛处，令人捶胸顿足，通过舞台表演，演员们塑造的牛郎织女的形象，又是那样打动人心，更有许多文人墨客歌颂他们的爱情，使得本来是悲剧的故事，却有了温馨的情感体验。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦。两清若是久长时，又岂在朝朝暮暮。这就是悲剧的审美意义。
梁山伯与祝英台的故事同样是悲剧，但其悲剧意义震撼人心。西方的《罗密欧与朱丽叶》同样震撼人心。可以设想，如果梁山伯祝英台如愿结为夫妇，过上美满的生活。这个故事的结局能带来多大的艺术魅力?这就是悲剧的艺术魅力远远大过喜剧的魅力。
正是不圆满，才有了人们的同情，人们的反思，给人们带来的思考的空间更大。从古到今，凡是不圆满的或者悲剧的结局，总让人唏嘘再三。路遥的《人生》中的主人公高加林与刘巧珍，两个相爱的人最终不能走到一起，轰轰烈烈地相爱过，卿卿我我变成了传说。为其不能步入婚姻的殿堂，才越发让人痛彻心扉，引起更多的人的情感共鸣，如果高加林刘巧珍顺利地走到一起，那么文学的力量就会削弱很多。这好像是人生的悖论。到了《平凡的世界》，孙少平和田晓霞相爱很深，但这两个人很难走到一起，一个是农民的儿子，一个是省委副书记的女儿，这样的天壤之别，注定是悲剧，所以田晓霞在一场洪灾中死去，孙少平只和矿工的遗孀在一起，这就是生活，这就是人生。所以这类作品能够长期流传，震撼人心。
悲剧具有认识作用。哪些是真善美，哪些是假丑恶，人们在欣赏悲剧的过程中，自觉不自觉地受到审美的陶冶。阅读悲剧除了一洒同情之泪以外，还会受到心灵的震撼，在审美认识上得到精神的陶冶。比如我特别喜欢阅读怀念亲人的文章，大多是怀念去世的亲人的文章，那种经过岁月洗礼，时间沉淀的感情很能打动人心。对父母亲人的情感认知大多是从那些怀念亲人的文字中获得。记得严歌苓怀念母亲的文章，让我怦然心动，不仅为其母女情深而感动，更为作者对母亲的思念的文字犹如潺潺流水，流进我的心田。这种感情普通人都有，可是却很少人能够充分表达。那些优美的文字，如泣如诉的情感，能唤起我们对亲人的回忆，产生共情的效果。让我们更深层次地体验亲情的美好。
最近读陆游的诗篇，很为这位爱国诗人的悲剧人生而感动。陆游一生追求收复失地，恢复中原，可是由于投降派的阻挠，收复失地，恢复中原的愿望总是难以实现，人们一直以为是奸臣秦桧等人从中作梗，其实文徵明看得一清二楚。“载休谈南渡错，当时只怕中原复，笑区区，一桧亦何能，逢其欲。”矛头直指最高统治者。诸如岳飞、辛弃疾、陆游一众抗金英雄“臣子恨何时灭?”陆游直到死前也没看到他所盼望的收复中原的现实，非常沉痛地写道：死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。时代注定了他是个悲剧英雄。但他的爱国精神穿越时光隧道，一直光耀至今，仍是我们民族精神的主旋律。
悲剧有教育作用。古今中外，凡是悲剧都有巨大的教育作用。《哈姆莱特》是王子复仇的故事，其中著名的台词“是生存还是毁灭，这是一个问题”至今振聋发聩，令人思虑再三。古典戏剧《窦娥冤》，美丽善良的窦娥被毁灭了，她的冤屈比天大，比海深。她的三桩誓愿，指天斥地，道出了底层人民的反抗和呼声。从她的悲剧中，人们对窦娥的悲剧产生同情，对窦娥的美好品质激发向善的良知，而对张驴儿父子以及徇私枉法的官吏们恨之入骨，这就是悲剧的教育作用。教给人们哪些是真善美，哪些是假丑恶。传递真善美的正能量。
记得台湾有部电影《妈妈再爱我一次》，电影放映的时候，多少人连续观看多少场，一边流泪一边享受审美的愉悦。散场时还能看见观众脸上挂着的泪花。人们情愿花钱去接受一次悲剧的洗礼，心灵的震撼，随着剧中人物的命运沉浮而忽喜忽悲，这就是悲剧具有的审美教育作用。